Aleksander Myjak - rysunek z cyklu "Nadzieja" - 2025 PIK | Podkarpacki Informator Kulturalny

Przejdź do treści

Aleksander Myjak - rysunek z cyklu "Nadzieja" - 2025

5-30.09.2025
Przemyśl, ul. Tadeusza Kościuszki 3, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Przemyśl

Galeria Sztuki Współczesnej BWA Przemyśl zaprasza do obejrzenia wystawy rysunku Aleksandra Myjaka.

Aleksander Myjak

Urodzony 11 stycznia 1985 roku w Warszawie. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Projektowania Książki prof. Macieja Buszewicza. Aneks w Pracowni Malarstwa prof. Adama Styki. Od 2009 roku pracuje na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie jako asystent. W 2010 roku ukończył Studium Pedagogiczne w warszawskiej ASP. Od 2013 roku prowadzi zajęcia z rysunku w Wyższej Szkole Informatyki Stosowanej i Zarządzania. W 2018 roku uzyskał stopień doktora na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie.

Wybrane wystawy indywidualne:

  • 2013 – Galeria Test – „Rysunek”, Warszawa
  • 2014 – Muzeum Stanisława Staszica – „Inspiracje”, Piła
  • 2014 – Galeria Miejsce Sztuki 44 – „Biologia O Kreślona”, Świnoujście
  • 2015 – Galeria Miejska – „Rysunek”, Ostrołęka
  • 2018 – BWA Olkusz – „Echa Antyku – Bestiariusz Współczesny”, Olkusz
  • 2018 – Galeria „U Jaksy” – „Echa Antyku – Bestiariusz Współczesny 2.0”, Miechów
  • 2019 – Galeria im. Piotra Michałowskiego – „Niepokój”, Arboretum Bolestraszyce (Przemyśl)
  • 2020 – Galeria BWA Jatki – „Poszukiwania”, Nowy Targ
  • 2021 – Galeria Zamek – „Powroty”, Reszel
  • 2023 – Galeria Marszałkowska – „Konotacje”, Olsztyn
  • 2024 – Akademia Technologiczna w Rēzekne (RTA) – „Drawings”, Rēzekne, Łotwa

O twórczości:

Rysunek Aleksandra Myjaka różni się od jego malarstwa – jest sztuką linearną, posiadającą cechy charakterystyczne dla sztuk czasowych. Linia jako materia sztuki wizualnej ma kierunek, długość, grubość i nasycenie czernią. Artysta nie naśladuje natury, lecz tworzy harmonijne formy z rytmicznych linii, przekazując emocje poprzez ekspresję wizualną.

Inspiracje czerpie z natury – konie, ptaki, zwierzęta – upraszcza je, nadając im ideowy wymiar. Tajemnice natury są jedynie sugerowane, a ich połączenie tworzy lekkość przekazu, bliską poezji. Użycie czerni – od jasnej szarości po głęboką czerń – oraz zmienna grubość kreski budują dynamiczną kompozycję.

Prace ukazują przesłanie i styl dociekań nad formą, przestrzenią i ekspresją. Starają się odkryć prawa rządzące tymi zagadnieniami poprzez budowanie percepcji wizualnej i myślenia w procesie poznania.

Apoloniusz Węgłowski