Atlantic Opera Orchestra/Porto Podkarpacki Informator Kulturalny - PIK

Przejdź do treści

Atlantic Opera Orchestra/Porto

28.05.2022, godz. 20:30
Łańcut, ul. Zamkowa 1, Muzeum–Zamek, Sala Balowa

Koncert w ramach 61. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

Wystąpią:

  • José Ferreira Lobo dyrygent
  • Sandra Ferrández Penalva mezzosopran
  • Adriano Jordão fortepian

W programie:

  • M. de Falla: Noce w ogrodach Hiszpanii;
  • Siedem popularnych pieśni hiszpańskich,
  • Czarodziejska miłość

Cena biletu: 60zł.

José Ferreira Lobo

Jego kariera obejmuje prowadzenie oper i koncertów w Afryce Południowej, Brazylii, Niemczech, Austrii, Chinach, Korei Południowej, na Cyprze, w Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Egipcie, Francji, Holandii, Anglii, Grecji, Czechach, na Słowacji, Litwie, w Meksyku, Polsce, Rumunii, Rosji, Kazachstanie, Szwajcarii, Turcji, Kolumbii, Wenezueli, Argentynie, Urugwaju przy współpracy
z takimi znanymi formacjami jak m.in. Manchester Camerata, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Litwy, Orkiestra w Cannes, Orkiestra Symfoniczna w Galicji, Orkiestra Symfoniczna w Izmirze, Orkiestra Filharmonii Czeskiej, Orkiestra Symfoniczna w Stambule, CRR Orchestra w Stambule, Beijing Television Radio Orchestra (Orkiestra Telewizji i Radia w Pekinie), Claudio Santoro National Theater Symphony Orchestra (Orkiestra Symfoniczna Teatru Narodowego im. Cláudio Santoro), Netherlands National Radio Orchestra (Holenderska Narodowa Orkiestra Radiowa), Państwowa Orkiestra Symfoniczna w Meksyku, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina, Orkiestra Muzeum Ermitrażu w Petersburgu, Orkiestra Symfoniczna Tonhalle w Zurychu, Słowacka Orkiestra Symfoniczna, Warszawska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmonii w Montevideo, Narodowa Orkiestra w Atenach, Classical Players (Klasyczni wykonawcy) z Seulu, Orkiestra Symfoniczna w Rzymie, Orkiestra Symfoniczna w Berlinie. Współpracował także z portugalskimi orkiestrami: Madera, Algarve, Porto i Portugalska Orkiestra Symfoniczna.

Współpracował z takimi znanymi artystami jak Krzysztof Penderecki, José Carreras, Julia Hamari, Katia Ricciarelli, Eteri Lamoris, Régis Pasquier, Aiman Mussakajaieva, Patricia Kopatchinskaya, Adriano Jordan, Roger Pascal, Moura Limpany, Svetla Vassileva, Vinci de Oliveira Bello, Fiorenza Cossotto i innymi wybitnymi międzynarodowymi interpretatorami.

Wystąpił w kilku najważniejszych salach koncertowych na świecie. Był zapraszany do jury prestiżowych międzynarodowych konkursów. Pełnił rolę dyrygenta w czasie światowych premier dzieł francuskich, portugalskich, szwajcarskich i tureckich kompozytorów. Jego bogaty repertuar obejmuje dzieła klasyczne i romantyczne, a także współczesne z naciskiem na reżyserię operową.

Autor zwycięskiego projektu I konkursu na utworzenie regionalnych orkiestr organizowanym przez państwo portugalskie. Utworzył North Orchestra (Orkiestra Północy) (1992 r.).

Nagrywał dla Portuguese Radio Television (Portugalskie Radio i Telewizja), Radio Broadcast i Radio Suisse Romande z Northern Orchestra (Orkiestra Północna). Opublikował także kilka nagrań audio i wideo.

Autor i dyrektor artystyczny projektu Opera w dziedzictwie – osiągnięcia operacyjne w odniesieniu do sklasyfikowanego dziedzictwa UNESCO.

Sandra Ferrández

Hiszpańska mezzosopranistka Sandra Ferrández jest wyróżniana przez krytyków nie tylko za jakość jej głosu o głębokim brzmieniu i intensywnych kolorach, ale również za jej wkład sceniczny i teatralny.

W trakcie swojej kariery zawodowej otrzymała liczne nagrody, między innymi nagrodę Current Opera wraz z Jaume Aragall, pierwszą nagrodę w konkursie Młodzieży Muzycznej Hiszpanii, pierwszą nagrodę dla najlepszej interpretatorki Zarzuela de Abarán, pierwszą nagrodę w Konkursie Interpretacji w Alcoy, itd.

Niektóre z jej ostatnich i nadchodzących projektów to: „Carmen“ w Teatrze Maestranza w Sewilli oraz „ADDA of Alicante“, „The barberillo of Lavapiés“ w Palau de Les Arts w Walencji oraz „Requiem“ Mozarta z Hiszpańskim Chórem Narodowym, „IX symfonia“ Beethovena w Audytorium Narodowym w Madrycie, „Los Gavilanes“ w Teatro de la Zarzuela, „Magnificat“ Bacha z Hiszpańską Orkiestrą Radiowo-Telewizyjną, „La Malquerida“ w Palau de Les Arts, „El Gato Montés“ na Teneryfie i Teatrze Maestranza w Sewilli, „Zmierzch bogów“ w Oviedo, „Walkiria“ i „Traviata“ w Teatro Real w Madrycia, Maddalena w Rigoletto w Maladze.

Jej debiutem operowym była rola Giulietty z „Opowieści Hoffmanna“ (Offenbach), a następnie zastąpienie Montserrat Caballé jako Margared z Le Roy d’ Ys (Lalo).

Ferrández rozwija swoją pracę zawodową w teatrach takich jak Palau de Les Arts Reina Sofia, Teatr Real w Madrycie, Liceo w Barcelonie, ​​Teatr Maestranza w Sewilli, Teatr Campoamor w Oviedo, Opera w Liege, Teatr Miejski w Treviso, Opera w Limie, itd. ... wykonując „Carmen“ Bizeta, „L’ènfant et les sortileges“ (Ravel), rolę Rosiny w „La Vera Costanza“ (Haydn), rolę Wellgunde w „Złocie Renu“ i „Zmierzchu bogów“ (Wagner), rolę Waltraute w Walkirii (Wagner).

Sandra Ferrández pracowała pod batutą międzynarodowej sławy dyrygentów, takich jak Semyon Bychkov, Lorin Maazel, Pier Giorgio Morandi, Ottavio Dantone, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez Martinez, Ivor Bolton, Víctor Pablo Pérez, Massimo Zanetti, Juanjo Mena, Guillermo García Calvo, José Miguel Perez Sierra, Miguel Romea, Enrique García Asensio, Miguel Roa, Andrew Davis ... oraz reżyserów scenicznych, do których należą: Emilio Sagi, Gustavo Tambascio, Daniel Slater, Giancarlo Del Monaco, Klaus Michael Grüber, Lluis Pascual, Alfonso Romero ...

Sandra jest również doskonałą interpretatorką Zarzueli, przyjętą przez publiczność dużymi brawami w tytułach takich jak La Verbena de la Paloma i La Villana w Teatro de la Zarzuela w Madrycie, La Revoltosa i Malquerida w Madrid Canal Theaters, Luisa Fernanda i La Leyenda del Beso w Teatrze Głównym w Alicante, Dwór Faraona w wykonaniu Vicenta Lleó, Zarzuelas in the Villa w Fernando Fernán Gómez Theater w Madrycie, Olga de Katiuska w Les Arts, itd.

Jej występy w charakterze artystki koncertowej odbywają się m.in. w Audytorium Narodowym w Madrycie, Teatrze Monumental w Madrycie, w Sali Kameralnej Palau de la Música i Sala Martin I Soler, Palau de Les Arts Reina Sofia w Walencji, w Audytorium Manuel de Falla w Grenadzie, w Audytorium Galicji w Centrum Kennedy'ego w Waszyngtonie, kilku recitalach z Orkiestrą Simón Bolívar w Caracas oraz La Misa Tango de Bacalov w Osace.

Jeśli chodzi o współczesny repertuar, Ferrández miała okazję uczestniczyć w światowych premierach, takich jak „Dulcinea“ (Mauricio Sotelo) w Teatrze Real w Madrycie, „Maror“ (Manuel Palau) w Palau de Les Arts Reina Sofia w Walencji oraz „María Moliner“ w Teatro de la Zarzuela, jak również wykonywać „Una Voce in Off“ (Montsalvatge) w Teatrze Głównym w Palma de Mallorca oraz „El Gato con Botas“ w Teatrze Monumental w Madrycie i Teatrze Głównym w Burgos.

Urodzona w Crevillente (Alicante), swoje zainteresowanie muzyką i śpiewem uświadomiła sobie już we wczesnym wieku, rozpoczynając naukę w rodzinnym mieście. Następnie studiowała śpiew pod kierunkiem nauczycielki Any Luisy Chova, uzyskując najwyższe oceny i otrzymując Nadzwyczajną Nagrodę na Zakończenie Kariery w Wyższym Konserwatorium Muzycznym im. Joaquína Rodrigo w Walencji. Odebrała wykształcenie muzyczne i wokalne u Silvii Bossa, Gunduli Janowitza, Eleny Obratzovej, Viorici Cortez, Miguela Zane oraz Woframa Rieger.

Adriano Jordão

Adriano Jordão urodził się w Angoli w 1946 r. W 2019 r. obchodził 50-lecie swojej kariery. Jego pierwszy profesjonalny koncert odbył się 9 kwietnia 1969 r. w Teatro Micaelense w Ponta Delgada (Azory). Uczył się u Heleny Sá e Costa i innych nauczycieli. W 1967 r. Fundacja Galusta Gulbenkiana zaproponowała mu stypendium, które pozwoliło mu na zaawansowane studia w Stanach Zjednoczonych przez jeden rok. W 1969 r. po ukończeniu z wyróżnieniem Narodowego Konserwatorium w Lizbonie w klasie profesor Heleny Matos, kontynuował studia w Paryżu pod przewodnictwem Yvonne Lefébure. Zdobył wiele nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach, z których na szczególną uwagę zasługuje pierwsze miejsce w Międzynarodowym Konkursie im. Debussy’ego we Francji. W czasie swojej artystycznej kariery Adriano Jordão występował w całej Europie, Ameryce Północnej i Południowej, a także w Afryce i Azji.

Po debiucie w Ameryce Północnej z Kingsport Symphony w Tennessee, wystąpił w San Francisco, Waszyngtonie, Bostonie i Nowym Jorku w prestiżowym Lincoln Center z New Orchestra of Boston pod batutą Davida Epsteina oraz w Carnegie Hall, także w Nowym Jorku, z Queen’s Symphony Orchestra pod batutą Johna Neschlinga. W Ameryce Północnej dał też kilka koncertów w Kanadzie. Jego koncerty w Brazylii w najważniejszych salach koncertowych, a także w Meksyku, Wenezueli, Paragwaju, Afryce (Republika Zielonego Przylądka, Senegal, Angola i Mozambik) i Azji (Indie, Tajlandia, Chiny, Korea i Japonia) zdobyły uznanie krytyków i publiczności. Oprócz Portugalii, wystąpił w Hiszpanii, Francji, Belgii, Holandii, Rumunii, Grecji i Turcji.

Współpracował z najważniejszymi portugalskimi i zagranicznymi dyrygentami, takimi jak Alain Lombard, Sándor Végh, Claudio Scimone, Van Remoortel, Richard Treiber, Christian Mandeal, Horia Andreescu, David Epstein, Peter Feranec, Nicholas Kremmer, Nicholas Braithwake oraz chińskimi dyrygentami: Muhai Tang, Yuan Fang i Chen Zou Huang.

Współpracował z czołowymi światowymi gwiazdami śpiewu: Ileana Cotrubaș, Peter Schreier, Teresa Berganza, Katia Ricciarelli, Julia Hamari, Lella Cuberli i Alfredo Kraus.

Był założycielem festiwalu Macao International Music Festival (Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Makau), a przez pierwszych pięć lat pełnił funkcję jego dyrektora artystycznego. Był również dyrektorem artystycznym festiwalów Casa de Mateus Festival i Azores Festival przez sześć edycji, sprowadzając na wyspy archipelagu krajowych i międzynarodowych artystów.

Ukończył prawo na Uniwersytecie Lizbońskim. Został odznaczony przez francuski rząd stopniem Oficera Orderu Sztuki i Literatury oraz Medalem za Zasługi Suwerennego Zakonu Szpitalników z Malty, a także innymi wyróżnieniami. W 2018 r. otrzymał od brazylijskiego rządu tytuł Honorowego Obywatela Brasilii.

W latach 2004-2011 pełnił funkcję attaché kulturalnego Portugalii w Brasilii (Brazylia), a w latach 2013-2016 był członkiem zarządu Teatru Narodowego Świętego Karola w Lizbonie.

W październiku 2016 r. udał się w podróż do Makau, gdzie został zaproszony przez tamtejszy rząd na 30. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Makau, którego był założycielem i na który regularnie powraca.

W 2017 r. wystąpił w recitalu i z orkiestrą w Tajlandii. Wystąpił również w Maroko i Brazylii. W Stambule dał koncert na zaproszenie ONZ z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet.

W 2017 r. udał się także na tournée z Arabesque Quartet (Kwarter arabeskowy) do różnych miast naszego kraju. Odbył ważne tournée z Gulbenkian Choir (Chór Gulbenkiana), podczas którego wystąpił jako solista w „Petite Messe Solennelle” (Mała msza uroczysta) Rossiniego pod batutą mistrza Michela Corboza. Ta współpraca trwała do 2018 r.

Pełnił funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Muzycznego w Sintrze w latach 2015-2017. Od 2016 r. jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzycznego im. Filipe de Sousa w Mafrze oraz jest aktywny w Portugalii, Brazylii, Maroko i innych krajach, nie tylko jako solista, ale także jako członek jury ważnych międzynarodowych konkursów.

W 2019 r. w ramach świętowania 50-lecia jego kariery zaplanowano koncerty m.in. w Portugalii, Chinach, Brazylii i Angoli. Adriano Jordão wystąpił 1 stycznia na swoim pierwszym koncercie w Centrum Kultury w Makau z Youth Symphony Orchestra (Orkiestra Symfoniczna Młodych). Na koncert ten sprzedano wszystkie bilety.

Po serii koncertów streamingowych w 2020 roku, spowodowanych ograniczeniami w związku z pandemią Covid – 19, ponownie rozpoczął międzynarodową karierę w 2021 roku koncertami i recitalami we Włoszech, Serbii i krajach bałtyckich, poza tym, oczywiście w Portugalii.

W styczniu 2022 roku wystąpił w Angolii (kraju swojego urodzenia) na specjalnej gali zorganizowanej przez Pierwszą Damę.