Primuz Chamber Orchestra - 64. Muzyczny Festiwal w Łańcucie PIK | Podkarpacki Informator Kulturalny

W programie:

• J. Wnuk – Nazarowa – Quintetto per archi nr 2 – Krzysztof Penderecki in memoriam
  Morze Śródziemne, żegnaj. Próba rekonstrukcji.
• P. Moss – Musique pour cordes
• S. Kaczorowski – Cantabile na orkiestrę smyczkową
• Concerto giocoso II na fagot, akordeon i orkiestrę kameralną

Primuz Chamber Orchestra

Orkiestra powstała w 2012 roku z inicjatywy wybitnego polskiego skrzypka i pedagoga Łukasza Błaszczyka, który do dziś jest jej dyrygentem i szefem artystycznym. Zapraszając do współpracy najzdolniejszych absolwentów łódzkiej uczelni, stworzył zespół, który od dekady tworzy nową jakość na mapie polskich orkiestr. Wszechstronność, profesjonalizm i energia to najczęściej pojawiające się słowa w licznych recenzjach i opiniach o orkiestrze Primuz. Owa wszechstronność najbardziej widoczna jest wśród artystów współpracujących z zespołem reprezentujących najróżniejsze style i kierunki muzyczne, tj. Olga Pasiecznik, Cyprien Katsaris, Kevin Kenner, Adam Makowicz, Ewa Bem, Hanna Banaszak, Krzesimir Dębski, Krzysztof Cugowski, Jacek Królik, The Aristocrats, Steven Wilson oraz Andrei Ioniță.

Zespół ma na swoim koncie zwycięstwo w Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Kameralnych w Bydgoszczy (2017) oraz zdobycie Grand Prix w World Vienna Competition (2021), w którym wzięły udział 144 orkiestry z całego świata. W swoim dorobku orkiestra ma również liczne nagrania do filmów i seriali oraz cztery płyty, z których ostatnia, nagrana wraz z supergrupą The Aristocrats, miała swoją premierę na rynku amerykańskim w czerwcu 2022 roku. W tym roku orkiestra realizuje projekt podczas Light Move Festival w Łodzi, który rozpoczął kooperację pomiędzy Owl House Studio oraz przyczynił się do nagrań do nowego albumu Stevena Wilsona, który ukaże się w 2025 roku.

Od baroku po współczesność, od rocka progresywnego po jazz, od muzyki filmowej po folk – nie ograniczając niczym swojej wolności artystycznej, muzycy Primuz Chamber Orchestra wyznają tylko jedną zasadę: perfekcjonizm ponad wszystko.

Łukasz Błaszczyk

Laureat i zdobywca wielu nagród pozaregulaminowych na XI Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu w 1996 roku. Wybitny polski skrzypek, solista, kameralista i pedagog. Kształcił się m.in. u Iwony Wojciechowskiej, Zakhara Brona, Aleksandra Kramarova, Mariny Jaszwili. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi i Konserwatorium Muzyczne w Enschede w Holandii.

Jest zdobywcą licznych nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach skrzypcowych i kameralnych. Najważniejszym momentem w karierze Łukasza Błaszczyka były nagrody na Konkursie Europejskiej Unii Radiowej w Lubljanie i na XI Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Dzięki tym sukcesom koncertował jako solista i kameralista na całym świecie, kładąc szczególny nacisk na popularyzowanie muzyki polskiej. Za tak bogatą działalność artystyczną został uhonorowany Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą Polskiej Akademii Nauk, Srebrnym Krzyżem Zasługi, Nagrodą Prezydenta Miasta Łodzi. W roku 1999 uczestniczył w wielkim światowym tournee Krystiana Zimermana jako jeden z koncertmistrzów „Polish Festival Orchestra”, występując w najsłynniejszych salach koncertowych w Europie i USA. W latach 2005 – 2014 był koncertmistrzem Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Łukasz Błaszczyk jest założycielem oraz szefem artystycznym Orkiestry Kameralnej „PRIMUZ”, z którą koncertuje na licznych festiwalach i koncertach w Polsce i zagranicą. Jako dyrygent współpracował już z wieloma znakomitymi solistami tj.: Adam Makowicz, Kevin Kenner, Olga Pasiecznik, Krzesimir Dębski, Rafał Kwiatkowski, Zbigniew Raubo, Krzysztof Cugowski, Jacek Królik z powodzeniem łącząc swoją aktywność zarówno na polu muzyki poważnej jak i rozrywkowej. W 2016 roku jego płyta z II Koncertem skrzypcowym Krzesimira Dębskiego, wydana przez Polskie Radio, została nominowana do nagrody „Fryderyk”. Prowadzi bardzo intensywną działalność jako juror międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych, a także jako pedagog na licznych kursach i warsztatach.

Studenci i absolwenci Łukasza Błaszczyka wielokrotnie zdobywali główne nagrody na międzynarodowych i krajowych konkursach skrzypcowych i kameralnych. W latach 2018-2021 był członkiem Rady do spraw Szkolnictwa Artystycznego w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W latach 2014 – 2020 kierował pracą Katedry Instrumentów Smyczkowych a od września 2024 roku pełni funkcję prorektora do spraw artystycznych i promocji w Akademii Muzycznej im Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Marek Nosal

Muzyk, gitarzysta, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Aliny Gruszki (dyplom z wyróżnieniem w 1993). W roku 2006 uzyskał stopień doktora, w roku 2014 stopień doktora habilitowanego, a w roku 2022 tytuł profesora sztuki. Jest laureatem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów gitarowych: w Zamościu (1988), Warszawie (1989), Krakowie (1990) i Tychach (1990). Zdobył również II nagrodę na V Ogólnopolskim Konkursie Kompozycji na Gitarę Klasyczną za utwór Recytatyw i Aria (2001).

Jako solista i kameralista oraz w koncertach z orkiestrą występował w kraju i za granicą. Koncertował m.in. z orkiestrami Filharmonii: Śląskiej, Lubelskiej, Częstochowskiej, Olsztyńskiej, NOSPR, orkiestrami kameralnymi: Aukso, Śląską, Camerata Impuls, Archetti oraz z Kwartetem Śląskim i Mucha Quartet. Dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych twórców, w tym kompozycji na gitarę i orkiestrę: Edwarda Bogusławskiego, Aleksandra Lasonia, Aleksandra Nowaka, Odysseasa Konstantinopoulosa i Szymona Gołąbka, a także licznych utworów kameralnych i solowych.

Dokonał nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych (m.in. kompozycji J.S.Bacha, A.Piazzolli oraz polskiej muzyki współczesna). Jest autorem publikacji „Twórczość kompozytorów polskich na gitarę solo po 1945 roku. Zagadnienia artystyczno – wykonawcze na wybranych przykładach” (2013) złożonej z książki i płyty CD, zawierającej premierowe nagrania kompozycji R.Haubenstocka-Ramatiego, J.E.Jurkowskiego, A.Krzanowskiego, P.Mossa, W.Szalonka i M.Nosala. W roku 2018 wydał solową płytę CD „In modo polonico” z utworami A.Tansmana, J.N.Bobrowicza i S.Mrońskiego. W 2024 roku ukazała się płyta CD „Il Tempo Passa” z muzyką Joanny Wnuk – Nazarowej, zawierająca nagranie kompozycji Morze Śródziemne, żegnaj. Próba rekonstrukcji na 2 gitary i orkiestrę kameralną, dokonane przez Marka Nosala wraz z gitarzystą Jakubem Morozińskim oraz Śląską Orkiestrą Kameralną pod batutą Yaroslava Shemeta.

Marek Nosal jest profesorem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pełni także funkcje dziekana Wydziału Instrumentalnego oraz kierownika Katedry Gitary i Harfy. Jest również nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. M.Karłowicza w Katowicach. Jego uczniowie i studenci wielokrotnie zdobywali laury na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Często wyróżniany za osiągnięcia pedagogiczne, zapraszany do uczestnictwa w pracach jury konkursów gitarowych oraz do prowadzenia warsztatów i lekcji mistrzowskich. Został uhonorowany m.in. przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz dwukrotnie Nagrodą Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej. Od 2015 roku jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu „Śląska Jesień Gitarowa” i Konkursu im. Jana Edmunda Jurkowskiego w Tychach. Marek Nosal gra na gitarach: Petr Matoušek, Karl-Heinz Roemmich, Leszek Gajdzik, Godin. Używa strun D’Addario.

Jakub Mroziński - gitarzysta klasyczny, nauczyciel

Edukację muzyczną rozpoczął w 2005 roku w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Bytomiu. Od 2017 roku studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie gitary Profesor Wandy Palacz. W 2022 roku ukończył studia magisterskie z wyróżnieniem.
Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych gitarzystów takich jak: Carlo Marchione, Alvaro Pierri, Rolf Lislevand, Goran Krivokapić, Adriano del Sal, Thibaut Garcia, Michał Nagy i Piotr Zaleski.

Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych, wśród których warto wymienić: Festiwal i Konkurs Gitarowy w Kielcach (2015),Festiwal i Konkurs Gitarowy „Cithara Ignea” w Żorach (2016), Festiwal i Konkurs Gitarowy „Baltic Guitar Days” w Szczecinie (2016) oraz Festiwal i Konkurs Gitarowy im. Joaquina Rodrigo w Olsztynie (2021). Był także finalistą Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego „Uppsala Kitarr Festival” w Szwecji (2019).

Jako kameralista brał udział w koncertach z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w Katowicach i Śląską Orkiestrą Kameralną. W 2023 roku nagrał na płytę CD kompozycję Joanny Wnuk – Nazarowej „Morze Śródziemne, żegnaj” na dwie gitary i orkiestrę wraz z Profesorem Markiem Nosalem i Śląską Orkiestrą Kameralną pod batutą Yaroslava Shemeta. Obecnie jest nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach. Jakub Moroziński gra na gitarze Philipa Woodfielda. Używa strun D’Addario.

Prof. dr hab. Krzysztof Kamiński

Solista–fagocista, kameralista, pedagog, dyrygent i menedżer kultury. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej ( dyplom z wyróżnieniem w 1984 roku) związany od 1986 z Akademią Muzyczną w Łodzi i 1987 z Filharmonią Łódzką . Jako solista, kameralista i dyrygent występuje na terenie kraju, także Niemiec, Francji i Holandii , Słowacji, Ukrainy, Hiszpanii i Chin. Dokonał polskich prawykonań koncertów J.Francaix, A. Joliveta , J.N.Hummla oraz Divertimenta J.Francaix. Założyciel kilku działających do dziś zespołów kameralnych: Polish Modern Orchestra, Kwintet Dęty „Wind 5 Quintet” oraz orkiestry kameralnej „Camerata pro Arte”, której jest dyrygentem i kierownikiem artystycznym. Od momentu powstania zespołu występował z nim wielokrotnie oraz nagrał dwie płyty CD: „Muzyka w Starym Klasztorze” oraz „Con Corno” z waltornistą Dariuszem Mikulskim dla niemieckiej wytwórni ZYX Classic. W 2002 roku odbył jako dyrygent tournee po Niemczech z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, dyrygował też wielokrotnie orkiestrami Filharmonii Lubelskiej, Sudeckiej, Łódzkiej oraz Filharmonii w Cherniovtsy na Ukrainie oraz zespołami Wiena Royal Artists Orchestra i Amber Youth Orchestra. 31.12.2009 roku oraz 31.12.2019 poprowadził prestiżową „Galę Sylwestrową” w Berlinie. W swoim dorobku prof. Krzysztof Kamiński posiada 168 koncertów symfonicznych, którymi dyrygował w okresie ostatnich 35 lat, a także 202 wykonania koncertów solowych (ewenement na skalę światową w przypadku gry na fagocie) z towarzyszeniem orkiestr Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Kaliskiej, Filharmonii Sudeckiej, Toruńskiej Orkiestry Kameralnej, Słupskiej Orkiestry Kameralnej, Orkiestry Symfonicznej i Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Rubinstein Sinfonietty. Nagrał jako fagocista-solista kilkanaście płyt w tym : „Come Prima” z sonatami fagotowymi na fagot i klawesyn, „Klasyczne koncerty fagotowe”, „Współczesna Muzyka Fagotowa Kompozytorów Łódzkich”, „Muzyka kameralna w twórczości kompozytorów francuskich XX wieku”. W swoim dorobku posiada 620 koncertów kameralnych, a także kompozycje „Wspomnienie Octandre” (1984) oraz muzykę do przedstawienia „Różowy wujek”(1999), a także nagrody międzynarodowych konkursów muzycznych w Londynie ( 2022 i 2024 r.), Odessie, oraz dwukrotnie w Łodzi. W 2021 został wspólnie z żoną, Beatą Tarnowicz -Kamińską, laureatem nagrody głównej – Muzycznego Orła w I edycji Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły” w kategorii prawykonanie oraz w 2023 w kategorii VI solista-Dyplom Złoty. Przez całą swoją karierę artystyczną Krzysztof Kamiński aktywnie uczestniczy w promocji twórczości kompozytorów polskich, szczególnie utworów kompozytorów związanych z łódzką Akademią Muzyczną. Do chwili obecnej dokonał 41 światowych prawykonań kompozycji solowych i kameralnych tej grupy twórców, przyczyniając się również do wydania tych dzieł w formie publikacji oraz rejestracji na płytach CD. Profesor Kamiński jest jurorem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych, wielokrotnie pełniąc funkcję przewodniczącego jury, prowadzi kursy mistrzowskie w zakresie gry na fagocie oraz muzyki kameralnej ( w Pekinie, Berlinie, Lwowie, Cherniovtsy, Gdańsku, Szczecinie, Toruniu, Bydgoszczy, Łodzi i Krakowie). W latach 2001 – 2015 prof. Kamiński był solistą i doradcą niemieckich firm produkujących instrumenty dęte – Monning, Oskar Adler oraz Manufaktur Orłowski, mającym wpływ na rozwój fagotu systemu niemieckiego. W 2010 r. Ukończył z wyróżnieniem studia menadżerskie na Uniwersytecie Warszawskim na Wydziale Zarządzania.

Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną otrzymał:

• Medal 50-lecia Akademii Muzycznej w Łodzi (2001 r.)
• Odznakę „Zasłużony działacz kultury” przyznaną przez Ministra Kultury RP w roku 2003 (leg. nr 732)
• Odznakę Honorową „Zasłużony dla kultury polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w 2008 r. ( nr leg. 2807)
• Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego w 2008 r. za osiągnięcia w dziedzinie kultury
• Brązowy Krzyż Zasługi w 2016 roku
• Brązowy medal „ Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS” w 2025 roku.

Zbigniew Ignaczewski

Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (klasa akordeonu prof. dr. hab. Bogdana Dowlasza, dyplom z wyróżnieniem, 1988). Od 1993 roku jest zatrudniony w macierzystej uczelni, gdzie od 26 lat prowadzi klasę akordeonu. Od 1992 roku pracuje w charakterze nauczyciela gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Tytuł profesora sztuk muzycznych otrzymał w 2014 roku. Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi. W swoim dorobku posiada wiele koncertów w charakterze solisty i kameralisty; prawykonań utworów akordeonowych solowych i kameralnych kompozytorów polskich i niemieckich; publikacji fonograficznych zarejestrowanych na nośnikach elektronicznych CD; nagrań – w tym dla Polskiego Radia i Telewizji oraz muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował w Polsce i za granicą. W roku 1999 otrzymał nagrodę jury European Short Film Promotion Prize of the Wünstenrot Stiftung za muzykę do filmu „Jakub” w reżyserii Adama Guzińskiego, podczas Filmfest Ludwigsburg Stuttgart w Niemczech. Prowadzi wykłady i zajęcia podczas kursów muzycznych w Polsce oraz w ramach współpracy międzynarodowej w: Chorwacji, Italii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Słowenii i Szwajcarii. Jego wychowankowie osiągają liczne sukcesy na konkursach akordeonowych – międzynarodowych i ogólnopolskich, są stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. On sam uczestniczył jako członek jury w wielu festiwalach i konkursach akordeonowych krajowych i międzynarodowych. Za swoją działalność otrzymał odznaczenia: Złoty i Srebrny Krzyż Zasługi, Srebrny i Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz nagrody: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Wojewody Łódzkiego.