12. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ożywionej Formy „Maskarada” 2022 Podkarpacki Informator Kulturalny - PIK

Repertuar:

14 maja (sobota)

• godz. 12.00 – Jak poskromić Bazyliszka? – warsztaty dla dzieci w wieku 10-13 lat prowadzenie Natalia Koza – edukatorka Teatru Maska (Teatr Maska, scena Kacperek)

Motywem przewodnim warsztatu będą słowa Woody’ego Allena: „Piękno tkwi w oku patrzącego”, które są wezwaniem do wyjścia poza granice swojego ego i dostrzeżenia drugiego człowieka. Pragniemy zwrócić uwagę uczestników warsztatu na ogromne znaczenie poszanowania dla innych kultur i tradycji oraz każdego rodzaju odmienności: rasowej, płciowej, wyznaniowej, itp., a także zwrócić ich uwagę na potrzebę akceptacji i dążenie do równości w odniesieniu do osób niepełnosprawnych, czy też innych często wykluczanych społecznie ze względu na pochodzenie, miejsce zamieszkania, zarobki, wygląd itp.

• godz. 15.00 – Parada Dziwolągów pod hasłem „Wszyscy jesteśmy dziwni” start sprzed Teatru Maska, przemarsz przez centrum miasta
• godz. 16.30 – „Księżycowe opowieści”, (musical dla widzów 8+), reż. Tomasz Kaczorowski

Teatr Maska – PREMIERA

Nastoletnia wampirka, Mina ze swoją kilkusetletnią babcią Baronową po raz kolejny muszą uciekać z miejsca, które zdążyło stać się ich domem. Szukają nowego schronienia, gdzie ludzie nie będą zagrażać ich egzystencji i na nie polować. Ciągle się ukrywają. Wszędzie czują się obce i inne. Trafiają do pełnej legend Transylwanii, gdzie na przekór swoim obawom, przeżyją przygodę życia, uratują las, schronienie dla wszystkich szukających spokoju i wyciszenia. Poznają prawdziwych przyjaciół, którzy pomogą oswoić im najgorsze potwory z księżycowych opowieści... "Księżycowe opowieści" to musical o strachu i przyjaźni na przekór społecznym oczekiwaniom.

Otwarcie Festiwalu

15 maja (niedziela)

• godz. 12.00 – „Ja, Bałwan” (spektakl dla widzów 6+, 70 min)
  reż. Artur Romański
  Teatr Animacji, Poznań
  (Teatr Maska, duża scena)

Zastanawialiście się kiedyś, jak przeżyć całe życie w jedną noc? Jak upchnąć wszystkie zachwyty,
odkrycia i piękno tego świata w paru godzinach? Czy to w ogóle jest możliwe? Jak dogadać się z kimś,
z kim różnimy się jak ogień z wodą? Czy kogoś tak odmiennego da się polubić? Czy zaskakująca i
trudna przyjaźń pozwoli pokazę, jak cieszyć się życiem, radzić sobie z przemijaniem, a także... jak
uniknąć nieuniknionego?

„To nie żart, wczoraj na moją listę najważniejszych dzieł traktujących o męskiej przyjaźni, po m.in.
wydanych pod koniec lat 30.w USA „Myszach i ludziach” Johna Steinbecka i oscarowym „Green
booku” Petera Farrelly'ego z 2018 roku, trafił „Ja, Bałwan”.

Spektakl dedykowany jest dzieciom, ale sama uważam, że mogą, a nawet powinni zobaczyć go
wszyscy, bez względu na wiek. Wszyscy sfrustrowani codziennością, obawiający się tego, co nowe, co
przed nimi/nami. Wszyscy z depresją, wypaleniem, ci wątpiący. Bo w końcu ktoś przypomina, że są w
życiu rzeczy, które nas nie ominą, z którymi trzeba się pogodzić. Że to, co przynosi nam los, można
przyjmować z radością. Przypomina, co jest w życiu naprawdę istotne, o co należy walczyć. „Ja,
bałwan” mówi o przyjaźni, dla której zawsze warto poświęcić wiele”.

/M. Nawrocka-Leśnik, kultura.poznan.pl, 16.11.2019/

Przedstawienie uhonorowane głównymi nagrodami na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu.

• godz. 14.00–19.00 – ŻYWA BIBLIOTEKA - wydarzenie towarzyszące realizowane we współpracy z Dwujęzycznym Liceum Uniwersyteckim im. S. Barańczaka w Rzeszowie
  (Uniwersytet Rzeszowski, budynek A0, ul. Pigonia 1)

wstęp wolny

ŻYWA BIBLIOTEKA to ogólnopolski projekt promujący ideę tolerancji i poszanowania praw człowieka. Pomysł jest banalnie prosty, a jednak banalny wcale nie jest, bo choć ŻYWA BIBLIOTEKA działa jak prawdziwa biblioteka, Książkami są w niej… ludzie. Tacy jak Ty, ja, on… Osoby pozornie zwyczajne, a jednak na różne sposoby wyróżniające się spośród innych swoimi historiami. Tacy, którym z powodu pochodzenia, wyznania, stylu życia, poglądów, koloru skóry, orientacji seksualnej czy przeszłości przyszło się zmierzyć ze stereotypami, ostracyzmem, wykluczeniem. Których los postawił w sytuacji, wydawałoby się, bez wyjścia. Jak sobie z tym poradziły? Co można wyciągnąć z takiej życiowej lekcji? To właśnie można „wyczytać” w czasie wizyty w ŻYWEJ BIBLIOTECE.

Kto może zostać Czytelnikiem? Każdy, kto 15 maja do nas przyjdzie, otrzyma Kartę Biblioteczną,
wypożyczy wybraną Żywą Książkę i porozmawia z nią.
Jak taką Żywą Książkę czytać? Wystarczy otwartość i szczera rozmowa, na którą przeznaczamy ok. 20 minut. Wszystkie pytania są dozwolone, oczywiście z zachowaniem zasad kultury osobistej i szacunku do drugiej osoby. Wypożyczenie Żywej Ksiązki jest właśnie bezpośrednim, bardzo kameralnym spotkaniem z człowiekiem, wymianą doświadczeń, udzieleniem wsparcia.

Serdecznie zapraszamy do wizyty w ŻYWEJ BIBLIOTECE. Wypożyczalnia otwarta będzie tylko przez
jeden dzień – 15 maja w godz. 14.00–19.00 w pięknych przestrzeniach udostępnionych nam przez
Uniwersytet Rzeszowski.

16 maja ( poniedziałek)

• godz. 9.30 – „Królestwa” (spektakl dla widzów 3+, 45 min)
  reż. Justyna Sobczyk
  Teatr Lalek Guliwer, Warszawa (w koprodukcji z Teatrem 21)
  (Teatr Maska, duża scena)

To przedstawienie absolutnie niezwykłe – uważne, pełne ciepła, uwzględniające potrzeby osób o różnej wrażliwości sensorycznej, w tym także osób w spektrum autyzmu. KRÓLESTWA z warszawskiego Teatru Guliwer powstały na podstawie historii wymyślonych i zilustrowanych przez Martę Stańczyk, twórczynię związaną z Teatrem 21, w którym aktorami są osoby z zespołem Downa i autyzmem.

Na spektakl składa się kilka prostych opowiadań, w których nie ma metafor, drugiego dna ani
opisanej psychologii postaci. Materiały te stały się dla twórców spektaklu inspiracją do spojrzenia na
świat każdej istoty jak na osobne królestwo.

Eustachia – królowa Wenus od dawna lubiła oglądać Ziemię i jej mieszkańców. Zachwycało ją, że żyje
tu tyle istot i dla każdego jest miejsce. Teraz królowa przygląda się siostrom zakonnym, Bernardecie i
Klementynie. Pewnego dnia zamykają one drzwi na klucz i wyruszają w pełną przygód podróż...
Prościutka fabuła stała się pretekstem do uważnej obserwacji naszej planety, dostrzegania potrzeb i
różnorodności jej mieszkańców.

• godz. 11.00 – „Mój cień jest różowy” (spektakl dla widzów 7+, 60 min + 30 min rozmowa)
  reż. Bartosz Kurowski
  Teatr Pinokio, Łódź
  (Teatr im. W. Siemaszkowej, duża scena)

Spektakl oparty na pięknej, mądrej książeczce Scotta Stuarta, inspirowanej jego własną rodzinną
historią. Poruszająca, choć nieoczywista historia o odwadze bycia sobą, a także o współodpowiedzialności i wsparciu bliskich, które potrafi skutecznie pokolorować największe i
najstraszniejsze lęki. Opowieść, która dzieciom pokazuje, jak ważna jest odwaga, a dorosłych uczy, jak
być lepszym rodzicem.

Integralną częścią przedstawienia jest rozmowa prowadzona przez edukatorkę. Chcę tylko, by mój syn wiedział, że zawsze znajdzie się ktoś, kto go wspiera. Ktoś, kto kocha go trochę bardziej. Bycie sobą może wydawać się przerażające, ale kiedy znajdzie odwagę, by być tym, kim chce być, to chcę, by wiedział, że jesteśmy tuż za nim.

/Scott Stuart/

• godz. 13.00 – Konferencja dyrektorów teatrów
• godz. 16.00 – Efekt Pigmaliona – warsztaty dla nauczycieli
  prowadzenie Natalia Koza – edukatorka Teatru Maska
  (Teatr Maska, scena Kacperek)

„O ileż cenniejsza niż wszystkie zasady tego świata jest odrobina człowieczeństwa”

Jean Piaget

Wychodząc od słów szwajcarskiego psychologa, uczestnicy warsztatu spróbują się zastanowić, czy w
swojej pedagogicznej pracy nie dają swoim podopiecznym sygnałów: „nie dasz rady”, „to za trudne
dla ciebie”, „muszę ci w tym pomóc”.

Oczekiwania, które sobie zakładamy lubią niekiedy przysłonić nam człowieka. Należy wówczas
odrzucić stosowane metody i ich cel, a skoncentrować się na motywach działania i sposobie, w jaki
postrzegamy innych. Zamiast zmieniać w podopiecznych to, co jest dla nas niewygodne, spróbujmy
raczej stanąć z boku, obserwować i aktywnie empatyzować z nimi, odczuć ich tożsamość,
indywidualność, odrębność i przede wszystkim wartość. Manipulowanie w kierunku akceptowanego
społecznie modelu może odnieść odwrotny skutek i przynieść dużo więcej strat w psychice człowieka.
Podczas warsztatów podejmiemy próbę odpowiedzi na pytanie, jak postrzegamy naszych
wychowanków. Jak te spostrzeżenia wpływają na sposób naszego widzenia świata i drugiego
człowieka oraz jak owo widzenie kieruje naszym zachowaniem. Porozmawiamy o teorii oczekiwań i
samospełniających się proroctw oraz wspólnie wykonamy doświadczenie, które pozwoli nam mocniej
je doświadczyć i zrozumieć.

Warsztat będzie impulsem do zaprzestania chęci dopasowywania innych do naszych wyobrażeń i
mierzenia ich w kategorii naszych oczekiwań.

Zajęcia będą także ukierunkowane na „myślenie” zmysłami i wykorzystywanie ich wielkiej mocy w
przekazywaniu wiedzy i doświadczenia, a także rozmowy o emocjach.

17 maja (wtorek)

• godz. 9.00 i 10.30 – „Spaghetti” (spektakl dla widzów 3+, 50 min )
  reż. Søren Ovesen
  Teatr Baj, Warszawa (we współpracy z Theatergruppe Batida w Kopenhadze)
  (Teatr Maska, duża scena)

Bracia August Wysoki i Beniamin Wysoki zapraszają do swojej kuchni – pokażą jak przyrządzić idealne
spaghetti. Bohaterowie mają sprawdzony przepis, duże garnki, wzajemną pomoc, ale… ktoś ich
będzie rozpraszał.

Na scenie będzie gwarno, wesoło, tanecznie i oczywiście muzycznie. Młodzi widzowie będą mieli
okazję nie tylko poznać tajniki przyrządzania jednej z popularniejszych (i pyszniejszych!) potraw, ale
także posłuchać muzyki granej na żywo przez aktorów oraz towarzyszyć ich wszystkim figlom. Jeśli
chcecie się dowiedzieć, jak to kultowe danie przygotowują prawdziwi teatralni mistrzowie, ta
propozycja jest właśnie dla Was! Gwarantujemy, że będzie pysznie!

• godz. 11.30 – „Wędrówka Nabu” (spektakl dla widzów 7+, dzieci i młodzieży, 60 min)
  reż. Przemysław Jaszczak
  Teatr Lalek Arlekin, Łódź
  (Teatr im. W. Siemaszkowej, duża scena)

Nabu to mała dziewczynka, która mieszka w wiosce za morzem. Ma piękny, ciepły dom i kochającą
rodzinę. Pewnego dnia, w niewyjaśnionych dla niej okolicznościach, wybucha pożar, który odbiera im
bezpieczne schronienie. Nabu postanawia uciec z ogarniętej pożogą rodzinnej wioski, by odnaleźć
miejsce, w którym nie palą się domy i gdzie wszyscy mogliby być wreszcie bezpieczni.
Historia Nabu pokazuje, jak ciężko jest uciec przed strachem i bólem. I jak wiele trzeba wycierpieć, by
osiągnąć cel wędrówki. Książka Jarosława Mikołajewskiego na podstawie, której powstaje spektakl to
niezwykła, poetycka opowieść podejmująca temat kryzysu migracyjnego i nietolerancji.
(…) Nie ma tu dramatycznej akcji czy ogłuszających eksplozji, jest za to determinacja w dążeniu do
miejsc szczęśliwych. Którymi dla Nabu są okoliczności dla nas oczywiste i codzienne. I którymi tak
bardzo nie chcemy się podzielić, zaciskając oczy i zamykając uszy. (…) „Wędrówka Nabu”, dzięki swej
subtelności i zdecydowaniu zarazem, jest wyjątkową lekcją empatii, akceptacji i zaangażowania.
Poruszające przedstawienie...

D. Pawłowski, „Dziennik Łódzki”, 13.10.2020

Adrianna Maliszewska za rolę Nabu na V Festiwalu Małych Prapremier w Wałbrzychu uhonorowana
została dyplomem honorowym ZASP za kreację aktorską w dziedzinie animacji.

• godz. 18.00 – pokaz etiud Małej Akademii Teatralnej przy Teatrze Maska
  (Teatr Maska, scena Kacperek)

Publiczność będzie mogła zobaczyć trzy etiudy w wykonaniu młodych adeptów:

1. „Teoria kosmicznego (nie)ładu” (grupa najstarsza) - etiuda powstała na podstawie tekstu podkarpackiego twórcy Rafała Paśki.
2. „Co robią uczucia?” (grupa średnia) – na podstawie książki Tiny Oziewicz „Co robią uczucia?”
3. „Bazyliszek” w wykonaniu zeszłorocznych uczestników Małej Akademii Teatralnej - na motywach „Bazyliszka” Wandy Chotomskiej i „Brzydkiego kaczątka” Hansa Christiana Andersena.

Kim było owo legendarne mityczne stworzenie? Jako dzieci na pewno bardzo się go baliśmy, wszak jego spojrzenie zamieniało w kamień. Nigdy jednak nie zadaliśmy sobie pytania, czy był samotny. Młodzi adepci spróbują zgłębić tajemnice współczesnego Bazyliszka. Kim jest on dla nas i jakie lustro może odczynić zły urok.

18 maja (środa)

• godz. 9.00 – Czytanie performatywne tekstu dla młodzieży + rozmowa z twórcami
  reż. Daria Kopiec
  (Teatr Maska, duża scena)
• godz. 18.00 – „Wykluczeńcy” (spektakl dla młodzieży 12+ i dorosłych, 70 min)

Teatr lalek nie kojarzy Wam się ze spektaklami dla młodzieży i dorosłych? Wstydzicie się przyznać, że
tęsknicie za dzieciństwem i chcecie czasem uciec od problemów? Zapraszamy młodzież i dorosłych do
sali zabaw, pełnej śmiesznych i strasznych gier, które potrafią rozweselić, wzruszyć, ale też...
wykluczyć.

W tym projekcie warszawska grupa Analog Collective wzięła na warsztat temat „bycia innym niż
wszyscy”. Twórcy poprosili kilkadziesiąt dzieci w wieku od 5 do 16 lat o pomoc w znalezieniu
odpowiedzi na pytanie, kim jest człowiek wykluczony, skąd się bierze i jaki jest na niego sposób.
Dzieci, korzystając ze swojej prostolinijnej wiedzy i nietuzinkowej fantazji, przeanalizowały obecny
stan społeczny w sprawie wykluczenia i podały gotowy scenariusz na spektakl. Do jakich wniosków
doszły? Dziecinnie prostych!

Poznajcie postaci stworzone na podstawie rozmów z dziećmi przez twórców Analog Collective.
Mistrzowie nieoczywistego, zaangażowanego społecznie teatru formy zmienią dużą scenę "Maski" w
lalkowy freak show, w którym wygłup miesza się z przemocą a dzieciństwo z dorosłością. Czym
skończy się ta zabawa?

Jeśli nie wierzycie, że teatr lalek może w atrakcyjnej formie powiedzieć coś ważnego o przemocy,
najwyższa pora zmienić zdanie. WYKLUCZEŃCY pomogą Wam w tym na pewno!

Koniecznie do zobaczenia!

ok. godz. 19.15 – Zakończenie Festiwalu!

Teatr Maska